De Spilliaert aux installations de pigments purs, trois galeries bruxelloises — Patrick Derom, La Patinoire Royale et Belgian Gallery — offrent cet été un panorama saisissant de la création, entre héritage de la peinture belge et gestes contemporains venus des quatre coins du monde.
Léon Spilliaert chez Patrick Derom
L’une des meilleures galeries belges propose Léon Spilliaert, l’un des génies cardinaux de la peinture belge. Avec Through Half-Open Doors, la Patrick Derom Gallery réunit une quarantaine de chefs-d’œuvre, intérieurs et natures mortes, qui nous invitent dans le silence extatique de ses espaces, dépourvus de présence humaine.
Spilliaert saisit la présence immuable d’objets, bouteilles et flacons, coquillages ou paire de gants abandonnée, qui prennent vie sur la toile ou le papier. Souvent associé au symbolisme, il est davantage un esprit libre. Il a remodelé la représentation des femmes dans l’art. Il s’est aussi livré à une introspection douloureuse avec une série d’autoportraits d’une modernité et d’une crudité stupéfiantes.
Artiste solitaire, comme nombre de ses contemporains, Léon Spilliaert accordait une attention particulière aux espaces où il vivait, en allant plus loin, avec le désir de transmettre une vision extralucide du quotidien. Ses compositions intemporelles et fragmentaires offrent des points de vue photographiques, des angles inhabituels, expressionnistes avant l’heure. Il revient sans cesse à des motifs récurrents : espaces de la maison familiale, coin du feu, véranda, piano silencieux, plantes d’intérieur, en leur prêtant une âme.
Vers 1909, dans sa chambre de malade, il crée de petits ensembles d’objets, dans un état de conscience frôlant le surréel qui dissout leur image. Ses compositions épurées, le jeu énigmatique des ombres, sa maîtrise du médium — des lavis à l’encre, avec quelques touches de couleur — les dépouillent de leur essence matérielle. Leurs contours subsistent, chargés de présence spirituelle.
La Patinoire Royale
La Patinoire Royale Bach présente Lita Albuquerque, née en 1946, qui émerge en 1970 sur la scène artistique californienne avec le mouvement Light and Space, puis acquiert une reconnaissance internationale avec ses installations éphémères de Land Art.
Ainsi, en 1978, elle saupoudrait de pigment des rochers ou remplissait d’un bleu éclatant un sillon creusé vers l’horizon, questionnant notre place dans l’espace et le temps. De ses œuvres disséminées dans les déserts de Californie, d’Égypte et de l’Antarctique, elle dit : « Les pigments et l’or sont des matériaux purs. Leur simplicité permet une alchimie. »
Untitled, 2024 © DR
À la Patinoire, les œuvres de Pigments et Présence forment une alchimie intime : les traces des mains de l’artiste, imprégnées de pigment pur, ont été pressées directement sur le papier, en un geste contemplatif.
Belgian Gallery – Summer Exhibition
Sept artistes — Damien Cadio, Raphaël Decoster, Rémy Hans, Paul Rog, Manu vb Tintoré, Griet Troch et Robin Wen — croisent paysage et forme humaine à la Belgian Gallery.
Damien Cadio, parti d’images ordinaires, propose des paysages subtilement modifiés. Des visions de nature et d’urbanisme coexistent dans ceux de Rémy Hans. Fasciné par l’ambiguïté entre vagues et montagnes, Raphaël Decoster explore la symétrie entre énergie minérale statique et lignes liquides au stylo bleu.
Paul Rog ouvre des fenêtres sur des paysages anachroniques inspirés de la peinture primitive néerlandaise. Manu vb Tintoré traduit des sensations visuelles viscérales, un brin d’herbe isolé devant l’œil ou un champ depuis les hauteurs. Griet Troch présente, elle, des sculptures de corps bruts, tandis que les dessins au Bic de Robin Wen explorent des formes humaines entrelacées.
