Trois éditeurs belges (Fonds Mercator, Marot et Hannibal Books) publient simultanément des ouvrages de référence à l’occasion de grandes expositions internationales, confirmant le rôle de Bruxelles comme place forte de l’édition d’art en Europe.
Beauté et Laideur au Fonds Mercator
Le Fonds Mercator publie le catalogue de Bellezza e Bruttezza, l’exposition majeure en ce printemps à Bozar. C’est une ample exploration de la représentation de la beauté et de la laideur par les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles, deux extrêmes qui nous mènent des idéaux raffinés aux grotesques outranciers. C’est une occasion rare d’admirer des œuvres de Botticelli, du Titien, de Léonard de Vinci, du Tintoret, De Lucas Cranach l’Ancien, de Matsys et d’autres, certaines encore jamais montrées en Belgique. Depuis l’antiquité, beauté et laideur sont des enjeux esthétiques et politiques, et leur signification a évolué au fil du temps. Depuis le dernier quart du XVe siècle jusqu’à la fin du XVIe siècle, de la fin du Moyen-Âge au début de l’âge classique, ces interprétations se déclinent dans près de cent œuvres de collections publiques et privées européennes et américaines, de la Galerie des Offices (Florence) au Louvre ou à la National Gallery of Art (Washington), du Kunsthistorisches Museum (Vienne) à la Galleria Borghese (Rome). Elles nous révèlent comment la dialectique entre le beau et le laid s’est exprimée dans le champ formel de l’œuvre d’art. Les artistes de la Renaissance ont été les premiers à leur accorder une égale importance et cet intérêt ira croissant au XVIe siècle.
L’ouvrage mène une étude comparative entre les œuvres de la Renaissance italienne et celles de l’Europe du Nord, en particulier des anciens Pays-Bas, et permet de saisir les constantes et les déclinaisons dans l’histoire des formes et du goût.
- « Bellezza e Bruttezza », Fonds Mercator, 2026, 49 €
Marin Kasimir chez Marot
Jan Mertens, éditeur historique, publie cette monographie de l’artiste d’origine allemande Marin Kasimir, intitulée From Here to There.
« L’œuvre de Marin Kasimir, qui couvre plus de quatre décennies d’exploration créative du champ élargi de l’art, occupe une place singulière dans la culture visuelle contemporaine – à la fois photographique et architecturale, sculpturale et cinématographique, panoramique et in situ. » Né à Munich en 1957 et établi depuis longtemps à Bruxelles, Kasimir a développé un art multidisciplinaire qui se joue des conventions de la représentation, de la perspective et de l’espace public. Maniant la photographie panoramique avec ses fameux « tondi », souvent imités par d’autres photographes belges, les sculptures en relief et les interventions architecturales, « son l’art explore notre perception et notre marche dans l’espace », explique le critique et curateur Ory Dessau
Marin Kasimir est le concepteur et le guide artistique de l’ouvrage, ce qui lui confère une double qualité de livre d’artiste et de livre d’art. Les textes d’Ory Dessau et de Jacinto Lageira se concentrent sur la construction de l’œuvre et sa pertinence. D’autres contributions de Luk Lambrecht, de Marc-Emmanuel Mélon, de Chris Dercon et d’autres abordent les thèmes qui la traversent.
Ce livre de 336 pages qui retrace les créations de l’artiste de 1978 à 2025, a été présenté lors d’une signature chez le collectionneur français Frédéric de Goldschmidt dans son espace bruxellois Cloud Seven, accompagnée de la projection du film Tondo Artis : Fair or Unfair? (2012 – 2019), film panoramique circulaire présenté au Centre Wallonie Bruxelles à Paris en 2019 et en 2020.
- « From Here to There », 2026, Marot Editeur, 69,50 €
Metamorphosis chez Hannibal Books
Les Métamorphoses du poète romain Ovide comptent parmi les œuvres les plus importantes de l’Antiquité classique. Au XVIIe siècle, cet ouvrage a été qualifié de « Bible des artistes ». Il s’agit d’une épopée qui entremêle des récits sur le chaos et le cosmos, les rencontres entre les dieux, les humains et la nature, au gré des innombrables métamorphoses auxquelles elles ont donné lieu. Depuis des siècles, les artistes puisent leur inspiration dans ces récits où l’imaginaire croise, les divinités, les héros et les simples mortels qui tous jouent de leurs passions, de leurs jalousies, de la ruse et de la tromperie. Les mythes d’Ovide abordant des sentiments humains universels, ils parlent à notre imagination avec autant de force depuis des siècles.
Le livre montre l’immense influence d’Ovide sur les arts visuels, de l’Antiquité à nos jours. Ces récits ont en effet été transposés dans le monde des arts plastiques, dans le marbre et la peinture, et plus récemment dans les images animées. On y retrouve des sculptures de Benvenuto Cellini, du Bernin, de Rodin et de Louise Bourgeois aux côtés de tableaux du Titien, du Corrège, du Caravage, d’Arcimboldo et de Rubens.
Ce livre accompagne les expositions au Rijksmuseum (Amsterdam) jusqu’au 25 mai, puis à la Galleria Borghese (Rome) (du 22 juin au 20 septembre).
- « Metamorphosis. Ovid and the Arts », Hannibal Books, 2026, 40 €
