Een verzamelaar vertelt over zijn gevoelens bij het eerste werk dat hij kocht. Dit keer is het de beurt aan Bruno Van Lierde, wiens collectie tot stand kwam onder auspiciën van de zeer minimalistische Daniel Buren, om zijn allereerste aankoop te presenteren.
“Ik wantrouw het aangename, ik train mijn oog buiten de erkende plaatsen, ver van wat zich makkelijk aanbiedt”
Het huis, bekleed met leisteen, is een bron van licht, met in de hal een kleurrijk kunstwerk van papier-maché en polystyreen van Franz West. Bruno van Lierde, geboren in Brussel, begon zijn carrière in Parijs: “advies aan bedrijven, organisaties en overheden voor de Boston Consulting Group (of BCG), in 1993 opende ik het kantoor in Brussel”. Hij was voorzitter van de tentoonstellingen in het Paleis voor Schone Kunsten, medeoprichter van Wiels en leidt Horizon 50-200, het fonds dat het Jubelpark herstructureert ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van de Belgische federale staat en de 200ste verjaardag van het koninkrijk. Een ander aspect van conceptuele kunst is het meten van tijd. “Na Buren koop ik werk van de Frans-Poolse schilder Roman Opałka, een kunstenaar die veel verzameld wordt door bijvoorbeeld François Pinault, en die het verstrijken van de tijd vastlegt op de grenzen van het zichtbare. Met Opałka 1965 – 1 tot oneindig detail 4162230 – 4185293 begint hij bij het cijfer 1. Aan het einde van zijn leven schildert hij bijna wit op wit.” Daarna was er een Date Painting van de in New York woonachtige Japanner On Kawara, die de datum van de dag op Japanse wijze vlak en met de vrije hand opschrijft en “het werk alleen behoudt als hij het voor middernacht voltooit”. In het sobere kantoor is de enige overvloed die van de boeken, die op een rij staan in de boekenkast ontworpen door Martin Szekely (meubelontwerper voor het Louvre en François Pinault).
Uitbreiding van het domein van de kunst
“Verzamelaars en mentoren vormen genealogieën. Herman Daled, mijn voorbeeld, deelde met jonge verzamelaars zoals Dirk Snauwaert, curator in het Paleis voor Schone Kunsten, de galeristen Jan Mot en Marie-Puck Broodthaers, dochter van Marcel en Maria, een reflectie over de dubbele aard van het werk: genot voor het oog en menselijke reflectie. Herman Daled gaf de voorkeur aan het woord ‘verzamelaar’ boven ‘collector’, in overeenstemming met wat de Angelsaksen het mooie woord ‘serendipity’ noemen, het gelukkige toeval.” De Fransman Robert Filliou, verbonden aan de Fluxus-groep, zei: “Kunst is wat het leven interessanter maakt dan kunst. Ik wantrouw het aangename, ik train mijn oog buiten de erkende plaatsen, ver van wat zich gemakkelijk aanbiedt”. Vanaf de jaren 1990 breidde het domein van de kunst zich uit. Bij Bruno van Lierde getuigen verschillende stukken hiervan: de Japanse keramisten Shiro Tsujimura, Ogawa Machiko, Kazunori Hamana, of de albasten doos en doorschijnende cilinder van Raku Kichizaemon, de zesde generatie keramisten en beeldhouwers. “In Tokio heb ik een werk uitgeleend van Kenjiro Okazaki, schilder, beeldhouwer, dichter en criticus die in gerenommeerde westerse galeries is opgenomen. Ik heb in het Mori Museum een tentoonstelling gezien over gaming en AI, techniek en kunstwerken, maar ik blijf dicht bij de handeling en organische materialen: verf, textiel, keramiek, hout, metaal.” Een sculptuur van messingdraad van de Indiase architect Bijoy Jain, Illumination study III, tentoongesteld in de Fondation Cartier in 2024, “object van meditatie”, of de tachtigjarige Afrikaanse Camara die haar keramiek bakt in een zeer oude oven in haar dorp, passen in deze traditie, net als Dhan Vô, zoon van bootvluchtelingen die het communistische Vietnam ontvluchtten naar Denemarken: “Zijn Vrijheidsbeeld, dat ironisch genoeg in China is gemaakt, is in 250 stukken over de hele wereld verspreid. Ik heb er één uitgeleend aan het Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen.”
