À la croisée de la rigueur architecturale et de la création scénographique, Erased Studio développe une démarche spatiale globale où le projet, le lieu et l’expérience priment sur le geste artistique. Une approche singulière portée par le duo d’architectes Elliott Housiaux et Paul-Emile De Smedt, décorés du titre de Forbes 30 Under 30 il y a près d’un an et dont le travail s’exporte désormais à l’international.
C’est sur les bancs de la faculté d’architecture de l’UCLouvain LOCI / Saint-Luc que s’est nouée la complicité créative d’Elliott Housiaux et de Paul-Emile De Smedt. Tous deux partagent alors une curiosité débordante pour les arts visuels, la musique, la mode et la culture festive — des univers d’expression qui dépassent le cadre strict de l’enseignement académique. Afin de concrétiser cette vision transversale sans concession, le premier terrain d’expérimentation prend la forme d’un événement autoproduit en 2019.
Conçu de A à Z par le studio comme une carte de visite tridimensionnelle, cet événement permet de déployer une première scénographie à grande échelle. « C’était le moyen idéal de concevoir un projet à 100 % à notre image », se rappelle Paul-Emile De Smedt. « Dès ce premier événement, les gens ont reconnu notre identité et notre sensibilité spatiale. Nous avons pu imposer notre goût, notre style et ce dont nous étions capables. »
Ce premier geste enclenche un effet domino spontané. Malgré le contexte complexe de 2020 pour le secteur événementiel, Erased Studio affine sa méthode en menant de front recherches éphémères et chantiers pérennes. En 2023, l’installation permanente du studio comme structure de création globale marque une étape charnière.
Une symbiose entre rigueur constructive et poésie de l’éphémère
Loin de se restreindre à une seule discipline, Erased Studio fait dialoguer l’intemporalité de l’architecture avec la vivacité de la scénographie. L’activité du studio s’articule aujourd’hui de manière équilibrée entre projets d’architecture d’intérieur et interventions scénographiques éphémères, selon une synergie où chaque pratique nourrit l’autre.
« En architecture, nous allons toujours poser un concept fort, réfléchi, inspiré du contexte, avec une notion d’intemporalité, du souci du détail et de la vérité des matériaux », explique Elliott Housiaux. « Alors que dans la scénographie, l’idée c’est de produire un effet visuel comme un décor d’opéra. Sans vraiment le vouloir, nous avons appliqué nos essences d’architecture à la scénographie, et à l’inverse, nous utilisons nos outils de scénographe en architecture. Nos projets les plus marquants l’ont toujours été quand il y avait une symbiose entre ces deux compétences. »
« Nous aimions ajouter une dimension plus intemporelle à ces décors en utilisant des matériaux qui ne le sont d’habitude pas pour l’éphémère, et en essayant d’utiliser le lieu dans lequel on s’insère comme base avant même de designer quoi que ce soit, pour qu’il fasse lui-même partie du concept », complète Paul-Emile De Smedt.
De cette double culture naît la spécificité d’Erased Studio : injecter une précision d’ingénierie et des matériaux architecturaux dans l’éphémère, tout en apportant une maîtrise théâtrale de la lumière et de la perspective dans les projets pérennes. Qu’il s’agisse de concevoir du mobilier sur mesure, des espaces d’exposition ou des scénographies de dîners immersifs, le lieu existant et le contexte demeurent la matrice de chaque création.
De Gand à Manhattan
L’une des réalisations emblématiques d’Erased Studio illustre parfaitement cette méthodologie : la scénographie conçue au sein d’un gigantesque hall industriel à Gand. Confronté à la monumentalité brute du bâtiment, le studio imagine une installation textile suspendue et évolutive. Par un unique geste conceptuel sublimé par un jeu de lumière précis, l’espace se métamorphose au fil des chapitres de la soirée, révélant la magie du lieu. La portée visuelle et spatiale du projet suscite un écho immédiat à l’échelle internationale.
Dès lors, Erased Studio déploie ses interventions de Milan à Copenhague, en passant par Séoul, Athènes et le Portugal. Cette trajectoire culmine aujourd’hui avec la conception d’un vaste projet d’hospitalité à Manhattan, dont l’ouverture est prévue pour fin 2027.
Une pratique sur mesure ancrée dans le fond
Face à ce développement international, Erased Studio fait le choix d’une croissance maîtrisée. S’appuyant sur une équipe de six personnes au bureau et sur des collaborateurs récurrents, le studio privilégie une échelle restreinte. « Cela permet de garder un œil artistique attentif et pertinent sur l’ensemble de nos projets et de ne jamais faire des projets à la chaîne », défend Paul-Emile De Smedt.
Cette démarche s’accompagne d’une volonté assumée de discrétion, où l’espace créé s’efface au profit du sujet qu’il accueille. « Notre rôle n’est pas d’imposer un ego créatif, mais d’orchestrer un univers fort et pertinent qui valorise le sujet », résume Elliott Housiaux.
En mettant l’accent sur le fond artistique, la vérité des matériaux et la narration spatiale, Erased Studio affirme une maturité créative saluée par la sélection au sein du classement Forbes 30 Under 30 : la reconnaissance d’un travail exigeant où l’œuvre raconte le studio.
