Drie adressen voor deze maand. In Antwerpen koppelt IBASHO Hitoshi Fugo aan een retrospectieve van zijn leermeester Eikoh Hosoe. Espace Odradek brengt Michaux, Dotremont en anderen samen rond asemisch schrift. In Gate Gallery toont een nieuw samengesteld Eden met schilderkunst, digitale beelden en industrieel afval.
Ibasho – Floating Around
In Antwerpen presenteert galerie IBASHO Floating Around, haar tweede solotentoonstelling van meesterfotograaf Hitoshi Fugo, geboren in 1947. Zijn werk is opgebouwd uit abstracte beelden die losstaan van tijd, plaats en onderwerp, en die hij herschikt tot mysterieuze composities. De reeks, gemaakt tussen 1971 en 1997 in Parijs, New York, Japan en elders, ontstond vanuit een toevallig genomen foto van karpers die in een aquarium zwemmen. Die bracht herinneringen boven aan de astma-aanvallen waaraan hij als kind leed. Via fotografie probeerde hij die vluchtige mentale beelden opnieuw tot leven te wekken. Voor Fugo is “fotografie niet louter een kopie van de werkelijkheid” en “beperkt ze zich er niet toe onderwerpen in het heden vast te zetten”. Zo wordt fotografie een literaire uitdrukkingsvorm.
Daarnaast presenteert de galerie een retrospectieve van Eikoh Hosoe, de leermeester van Fugo, onder de titel Sensei. Hosoe (1933-2024) was een van de grootmeesters, of sensei in het Japans, van de naoorlogse Japanse fotografie. Na zijn eerste solotentoonstelling, An American Girl in Tokyo, in 1956, richtte hij in 1959 samen met Shōmei Tōmatsu, Kikuji Kawada, Ikkō Narahara, Akira Satō en Akira Tanno het onafhankelijke fotoagentschap VIVO op, Esperanto voor “leven”. Zo brachten ze een sterk subjectieve en experimentele fotografie voort.
De Unreadables bij Odradek
Espace Odradek biedt kunstenaars een plek om werk te creëren, onder meer via residenties die interdisciplinaire projecten bevorderen: beeldende kunst, poëzie, performance, muziek, lichamelijke expressie…
François de Coninck bedacht The Unreadables vanuit een verkenning van het zogenaamde asemische schrift, een hybride kunstvorm die tekst en beeld samenbrengt en ruimte laat voor vrije betekenisassociaties. Een selectie moderne en hedendaagse werken van onder anderen Gérard Berréby, Jacques Calonne, Christian Dotremont, Henri Michaux en Eugène Savitskaya confronteert ons met de fysieke, uitgesproken materiële dimensie van het schrift. De tekens waaruit deze werken bestaan, zijn misleidend: ze hebben alle kenmerken en de visuele aantrekkingskracht van schrift, maar missen de betekenis die er doorgaans mee wordt verbonden. Die betekenis, de immateriële component van het schrift, verdampt letterlijk voor onze ogen, volgens een procedé dat sterk aanwezig is in de Belgische kunst van de 20e eeuw.
In Gate Gallery. Berichten uit Eden
Olga Tobreluts, Irina Annina en Dmitry Bulnygin sturen ons Notes from EDEN, met schilderkunst, digitale beelden en sculpturale installaties. Het werk reflecteert op de verschuivende grens tussen de natuurlijke en de door de mens gemaakte wereld.
Voor haar reeks Transcoders vertrok Olga Tobreluts van figuratieve beelden, die ze met modelleersoftware omzette in gecodeerde structuren. Vervolgens reconstrueerde ze die vormen op doek met klassieke schildertechnieken en creëerde zo een visuele taal die zich tussen het analoge en het virtuele bevindt.
De monochrome landschappen uit Irina Annina’s reeks Alien Presence tonen sobere visioenen die zijn geïnspireerd op de mythe van het paradijs. Ze bouwen een verborgen Eden, beschut tegen de overvloed aan beelden die op ons afkomt. Annina gebruikt monochroom om de emotionele en metafysische zeggingskracht te benadrukken van deze landschappen, ontdaan van kleur en spektakel.
Tot slot vormt Dmitry Bulnygin met industrieel afval sculpturale bloemvormen die balanceren tussen groei en ontbinding. Het organische en het kunstmatige raken daarbij onlosmakelijk met elkaar verbonden: industrieel puin verandert in fragiele botanische structuren, terwijl de natuur zelf kunstmatig en mechanisch ontworpen lijkt.
