Elke maand biedt Forbes.be een selectie van tentoonstellingen om te ontdekken in de musea en kunstgalerieën van België. In januari opent Brussel een historisch huis en stelt vijf vrouwen tentoon.
Maison Hannon
Met Écho des songes, in Maison Hannon, ontdekt de bezoeker 80 werken van iconische figuren uit het Belgisch en Frans Symbolisme: Victor Rousseau, Émile Gallé, Fernand Khnopff, Jean Delville, Jeanne de Tallenay, Charles van der Stappen, George Minne of Jef Lambeaux, en niet te vergeten de magistrale Fernand Khnopff (1858-1921). In hun tijd van verstedelijking en mechanisering werden kunst en poëzie een toevluchtsoord. De kunstenaars omarmen hoop en dromen in hun zoektocht naar betekenis. Ze proberen niet meer te benoemen maar te uiten door een opening te maken in het zichtbare, een doorgang tussen de wereld en de geest. De realisten kiezen ervoor om deze doorgang helder weer te geven. De naturalisten onderzoeken de wetten van het leven. De symbolisten daarentegen zetten tegenover de materie een spirituele zoektocht, een getransfigureerde visie op de werkelijkheid. Deze werken komen uit uitzonderlijke privécollecties, zoals L’Atelier symboliste, en prestigieuze instellingen, zoals de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België (Gillion-Crowet Collectie), de KBR, en het Museum voor Schone Kunsten van Doornik.
Twee Nomaden bij Nino Mier
As it stands, de nieuwe solotentoonstelling van de Engelse Lucienne O’Mara combineert vrije geometrie met expressieve penseelstreken die orde en chaos beheersen. Haar herhaalde vierkante motieven creëren een zwevende ritme, geïnspireerd door het modernistische esthetiek, en herontdekken de abstractie. Hierbij neemt ze afstand van vaste ruimtelijke relaties en plaatst ze meerdere waarnemingsvlakken op het doek, waardoor diepte ontstaat en de vormen vloeiend en intuïtief worden.
Wat betreft Carole Ebtinger, geboren in Vietnam en opgegroeid in Frankrijk en België, bouwt ze intuïtief impressionistische, meditatieve oppervlakken die doordrongen zijn van vurige aanwezigheden. Haar kindertijd komt tot uiting in de tactiele emotie van haar aanraking, geïnspireerd door verschillende kunsthistorische tradities.
Een Frans-Japanse
Ondine en Patrick Mestdagh combineren hun tribale kunstvoorwerpen uit Azië, Afrika en Oceanië, die gebaren, geloof en herinneringen dragen, met de Frans-Japanse Tiffany Bouelle, een dubbele afkomst die haar verbindt met stille ruimtes waar vormen veranderen. Haar grootvader leerde haar de kunst van kalligrafie, waarbij hij uitlegde dat elke beweging een herinnering bevat. Ze breidt deze taal uit naar textiel, schilderkunst, tekenen, installatie en performance. Op haar 25ste werd ze uitgenodigd om te creëren voor LVMH, waarna ze exposeerde in de Monnaie de Paris, het Museum voor Kunst en Ambachten en de beurs Asia Now. Vertrekkend vanuit het minimalisme, met haar serie La Femme Objet, raakt ze botanische structuren aan in de serie Seinaru Mori (Het Heilige Woud van de kraamtijd), vervolgens creëert ze figuratieve werken geïnspireerd door visioenen, volksverhalen en denkbeeldige constructies. In 2024 presenteert ze haar serie over de principes van chabana in Kyoto en begint ze in 2025 een nieuwe cyclus over natuurrampen.
Keramiek en Weefsels bij Constantin Chariot
De Espace Constantin Chariot stelt bij Carlton Properties de aardse keramieken van Bénédicte Petrement tentoon, wezens uit een onbekend rijk, beurtelings mineraal, vegetaal en dierlijk, en dus zeer organisch. Haar biomorfe sculpturen lenen uit deze werelden hun vitale expressies, hun nervenrijke vormen en gedempte kleuren. Ze worden gecombineerd met de meditatieve weefsels van Françoise Hustin, die een licht dragen, dat van de geest en van transcendentie, door deze zeer delicate oefening van het metaalweven.
